Los últimos años han dejado claro que el vallenato sigue más vivo que nunca. Con producciones discográficas que mezclaron lo tradicional con lo contemporáneo, varios artistas pusieron a sonar su música en todo el país y más allá. Los nuevos álbumes no solo dominaron plataformas digitales, sino que encontraron su verdadera validación en tarimas como la del Parque de la Leyenda Vallenata, donde el público respondió con asistencia, coros y emoción.

A continuación, EL PILÓN repasa cinco lanzamientos que, por su impacto en tarima y entre el público, se han ganado un lugar especial en la historia reciente del vallenato.

1. El Último Baile – Silvestre Dangond

Silvestre Dangond presentó uno de los discos más completos de su carrera con El Último Baile, una obra cargada de emoción, madurez y sonidos que conectaron con todos los públicos, cuya reafirmación de éxito fue la asistencia completa en el Parque de la Leyenda Vallenata durante tres días. Fue un álbum de despedidas simbólicas y renovaciones artísticas que lo posicionó nuevamente como uno de los grandes del vallenato.

Durante su presentación en el Parque, El Último Baile fue protagonista: el público coreó cada canción y la puesta en escena reafirmó que Silvestre sigue marcando el ritmo del género, alternando con su estilo clásico, interpretaciones acústicas y efectos especiales en pantalla.

2. Ta Malo – Silvestre Dangond

Antes de El Último Baile, Silvestre había lanzado Ta Malo, un disco más fresco, rebelde y atrevido, en el que exploró sonidos modernos sin dejar de lado el acordeón y la esencia del vallenato. Fue un álbum que causó conversación en redes sociales por sus letras directas y estilo provocador, precisamente por alternar con sonidos propios de otros géneros.

Esta fue la primera ocasión en la que se cobró el ingreso al lanzamiento de un artista vallenato y logró vender dos fechas en el Parque de la Leyenda Vallenata, marcando también la primera vez que se repitió durante dos días un mismo lanzamiento.

En el Parque, muchos de los temas de Ta Malo encendieron al público y demostraron que Silvestre también sabe conectar con las nuevas generaciones sin perder a los tradicionales.

3. Imparable – Martín Elías

‘Imparable’ fue el esperado álbum de Martín Elías que consolidó su nombre incluso después de años de trabajo ininterrumpido. Este disco mostró su evolución musical, con canciones alegres, sentidas y llenas de energía, sello característico del “Terremoto del Vallenato”.

El disco evidenció una faceta madura del artista, combinando alegría, romanticismo y una fuerza interpretativa que reafirmó por qué, aún después de su fallecimiento, sigue siendo una figura insustituible del vallenato moderno.

Los temas de Imparable aún son coreados con emoción en los tributos que se le rinden, confirmando que la voz de Martín sigue más viva que nunca en el corazón de su gente.

4. El Fuete – Iván ‘El Churo’ Díaz

Con El Fuete, Iván ‘El Churo’ Díaz se reafirmó como uno de los artistas más creativos y populares del vallenato actual. El disco, lanzado en septiembre de 2024, fue una mezcla de picardía, parranda y sentimiento, con letras populares que conectaron con la cotidianidad de la gente.

En vivo, y especialmente en el Parque, este álbum causó furor. El evento se vio obligado a cerrar puertas en horas de la tarde debido al aforo. Las canciones fueron coreadas con entusiasmo, y el estilo desenfadado del Churo convirtió su show en una auténtica fiesta vallenata.

5. El Favor de Dios – Ana del Castillo

Ana del Castillo sorprendió con El Favor de Dios, un disco que mostró su crecimiento como intérprete y su capacidad para transmitir emoción. Fue una producción marcada por letras de fe, amor y fortaleza, que la posicionó como una de las voces femeninas más destacadas del vallenato actual.

En su presentación en Valledupar, la artista llenó el Parque de la Leyenda de sentimiento y poder vocal. La gente acompañó sus canciones con pañuelos, luces de celular y aplausos, lo que provocó que Ana del Castillo fuese considerada, desde ese primer álbum, como la artista vallenata femenina más destacada.

Estos cinco álbumes no solo fueron tendencia en plataformas, sino que también se vivieron intensamente en vivo, especialmente en el Parque de la Leyenda Vallenata, epicentro de la cultura vallenata en Valledupar y Colombia. Cada lanzamiento fue más que un disco: fue una declaración artística, un puente entre generaciones y una muestra del poder que sigue teniendo este género nacido en la región Caribe.

Por: Karoll Duarte 

Practicante Areandina